Passé maître dans la typographie et le branding, Bruno Maag débute comme apprenti typographe au quotidien Tages-Anzeiger à Zurich. Durant cette période, il travaille avec le plomb puis les polices numériques avec l’introduction des nouvelles technologies. Il se forme ensuite en communication visuelle à l’école d’art et de design de Bâle et confirme son intérêt pour la création de polices de caractères.

Après ses études, Bruno Maag émigre en Angleterre pour occuper un poste chez Monotype, où il y approfondit sa formation dans le dessin des caractères, à la main comme à l’aide de logiciels. Après dix-huit mois en Angleterre, Bruno Maag s’installe à Chicago, toujours pour Monotype. Là, il continue à travailler pour l’industrie graphique et les professionnels du design, afin de leur créer des polices personnalisées.

De retour en Grande-Bretagne, il fonde avec son associée Liz Dalton le studio Dalton Maag, reconnu aujourd’hui comme l’un des principaux studios typographiques.

Fondée en 2006 par Ian Party et Maxime Buechi, Swiss Typefaces est une fonderie suisse qui connaît aujourd’hui un rayonnement international.
Après avoir étudié à l’ECAL (Ecole cantonale d’art de Lausanne), Ian Party, né en 1977, complète ses études par un Master en type design à la Royal Academy of Arts à La Haye, Hollande. Il enseigne aussi à l’ECAL, Lausanne.
Emmanuel Rey, né en 1981, a fait ses études à l’ECAL. Il vit aujourd’hui entre Lausanne et Berlin où il travaille comme type designer, graphiste et directeur artistique. Il rejoint Swiss Typefaces en 2011.

Depuis la fin de ses études aux beaux-arts de Besançon et de Madrid, puis à l’Atelier national de recherche typographique (ANRT), Thomas Huot-Marchand partage son temps entre l’enseignement, la création de caractères typographiques et le design graphique. Après avoir enseigné pendant 9 ans à l’Institut supérieur des beaux-arts de Besançon et à l’école d’art et de design d’Amiens, il a été nommé en 2012 à la direction de l’Atelier national de recherche typographique, post-master basé à Nancy.

Lauréat du fonds d’incitation à la création (Fiacre) en 2003, il a également été pensionnaire à l’Académie de France à Rome – Villa Médicis en 2006–2007. Le Minuscule, un caractère qu’il a dessiné pour les très petits corps, a reçu de nombreux prix internationaux, et a été désigné comme l’une des « Ten Typefaces of the decade ».

Son travail graphique s’appuie principalement sur des systèmes typographiques: la plupart de ces travaux de commandes sont l’occasion pour lui de développer de nouveaux alphabets, dont certains sont, ou seront, diffusés par le biais de sa fonderie, 256tm.

Thomas Huot-Marchand est membre depuis 2010 de l’Alliance graphique inter­natio­nale.

Morgane Rébulard est diplômée de l’École supérieure Estienne (DMA Typographie – 2008), de l’ÉSAD d’Amiens (DNSEP – 2010) et a suivi une formation de quatre ans en dessin de caractères au sein du Cabinet des poinçons de l’Imprimerie nationale grâce à une initiative du Ministère de la culture dans le cadre de la pérennisation des métiers d’art (2007–2011). Elle est créatrice de caractères typographiques, graphiste et éditrice.

Colin Caradec est diplômé de l’École supérieure Estienne (DMA Typographie – 2008). Il est graphiste, éditeur et a travaillé notamment dans le secteur de la mode.

En 2011, Morgane Rébulard et Colin Caradec fondent The Shelf Company, un atelier de création graphique, typographique et une maison d‘édition. Cet atelier partage son temps entre le design de commande et la publication de la revue semestrielle bilingue The Shelf Journal, organe consacré au design éditorial et au « culte de l’étagère ».

Après un apprentissage de graphiste terminé en 1988, Ralph Kaiser travaille 5 ans avec Serge Tcherdyne, muséographe. En 1994 il fonde « jkdesign » avec Stéphane Jaquenoud, designer industriel. Durant 10 années il conçoit et réalise des projets dans les domaines de la muséographie et du graphisme. En 2004 il fonde avec Didier Oberson, « studio KO ». A partir de 2006 il reprend seul le studio et poursuit ses recherches de concepteur : scénographie, graphisme, signalétique, film d‘animation, illustration. Le fil rouge de son travail est le dessin. Le dessin comme outil de recherche, d‘observation, de persuasion, de visualisation, ou encore de vulgarisation.

Né en 1974, Niels Wehrspann est diplômé de l‘Ecole cantonale d‘art de Lausanne (ECAL). C‘est lui qui a fondé l‘atelier Schönherwehrs, à  Genève. Lequel oeuvre principalement dans les domaines institutionnel et culturel. Diverses distinctions, dont le Prix fédéral des arts appliqués et l‘European design award ont récompensé le talent des responsables du groupe : Gregor Schönborn, Stéphane Hernandez et Niels Wehrspann. Dernièrement, en collaboration avec le Centre d‘art contemporain de Genève, à  l‘enseigne de Panorama, ils ont monté une exposition rétrospective d‘affiches représentatives du graphisme de Suisse romande.

Né en 1973, Ludovic Balland s‘est spécialisé dans la typographie (stage chez Dalton & Maag à  Londres) au travers de projets éditoriaux, après avoir suivi des études en communication visuelle à  la Haute Ecole d`art et de design de Bâle. En 2002, il fonde le studio « The Remingtons » à  Bâle. Ce studio a été récompensé à  plusieurs reprises, notamment à  Leipzig en 2005 pour le livre Globus Cassus. En 2006, il fonde son propre studio « Typography Cabinet ». Il reçoit le « Certificat d‘excellence typographique » par le TDC55 (Type Directors Club à  New-York) en 2009. Cette année, il a gagné la « bourse fédérale de design ».

Perrine Saint Martin, née en France en 1980, vit et travaille à  Paris. Designer graphique diplômée de l‘Ecole supérieure des beaux-arts de Toulouse, elle poursuit ses recherches en 2008 au sein de l‘EnsadLab/Type de l‘Ecole nationale supérieure des arts décoratifs de Paris sous la direction d‘André Baldinger et Philippe Millot. Son travail se situe principalement dans le champ de la conception éditoriale (du papier à  l‘écran), la typographie et le dessin de caractères. Elle est actuellement directrice artistique de l‘agence « Maquetteetmiseenpage », et intervient régulièrement lors de workshops en écoles d‘art.

Il y a juste vingt ans, sous la plume de Roger Chatelain, paraissait dans les TM-RSI un article intitulé « Les affiches de Pierre Neumann » … Ce dernier proclamait: « Je suis persuadé que la lettre, c’est de l’image. L’écriture typographique est le véhicule imagé de la parole, de l’acte de dire.»
Il était temps que celui qui a marqué le paysage graphique de Romandie de son empreinte, recevant moult distinctions, que ce soit dans le domaine affichiste ou dans celui de l’édition, inscrive son nom dans la liste des intervenants de la Journée romande de la typographie!
Né en 1951 à Adelaïde (Australie), Pierre Neumann a accompli des études secondaires et supérieures à Neuchâtel. Entre 1973 et 1978, il a suivi les cours de l’Ecole d’art appliqué Monnerat et de l’Ecole cantonale d’art, à Lausanne.
Dès 1980, il a travaillé comme graphiste indépendant, ouvrant sept ans plus tard un studio de création à Montreux. Il a bénéficié, à deux reprises, de la Bourse fédérale des arts appliqués et a enseigné à l’Ecal en 1985 et 1986. Il s’apprête de nouveau à faire bénéficier des apprentis et étudiants de son talent et de son expérience à l’Eracom. Plusieurs expositions de ses affiches ont été organisées en Suisse, comme sur le plan international.

Née en Allemagne, Anette Lenz vit et travaille à Paris. Elle étudie les arts graphiques à Munich et débute sa carrière en intégrant les collectifs Grapus et poursuit en tant que membre fondatrice de Nous Travaillons Ensemble. Puis, au retour d’un séjour inspirant à NY, elle crée son atelier à la Bastille. Concernée par l’espace public et urbain, elle travaille avec des institutions publiques et culturelles (musées, ministères, villes, théâtres, édition, architecture…).
Elle comprend le graphisme comme un formidable outil de connexion entre gens et disciplines et aime s’associer pour des projets spécifiques avec d’autres acteurs engagés dans leur domaine.
Internationalement reconnu, son travail est récompensé (notamment : Gold, Biennial de Brno, Rep. Tchèque 2002 ; Silver, 8th Biennial Tehran, Iran 2004 ; Grand Prix 3th Biennial Ningbo, Chine 2004 ; Grand Prix Golden Bee Biennial, Moscou, Russie 2006 ; Nominée pour le Design Award 2008 de la république Fédérale allemande…).
Ses réalisations sont régulièrement exposées et font partie de collections comme la Bibliothèque nationale de France, le Centre Georges-Pompidou, Le Musée d’art décoratif à Paris, MOMA SF, Postermuseum Essen ; Heritagemuseum Hongkong, Modern Art Museum Ningbo, …
Anette Lenz enseigne à la Haute Ecole d’art et de design de Genève et participe activement à des conférences internationales.
Elle est membre de l’AGI (Alliance graphique internationale).

Après des études scientifiques, Alan Marshall – directeur du Musée de l’imprimerie, à Lyon, depuis 2002 – a travaillé vingt ans durant dans l’imprimerie et l’édition en GrandeBretagne et en France.
S’étant souvent interrogé sur le décalage constaté entre le discours sur l’innovation technologique et la réalité quotidienne de la plupart des entreprises de l’industrie graphique, il a décidé de reprendre ses études. D’abord en économie, s’intéressant à l’impact de l’innovation technique sur la production typographique. Ensuite en histoire, sa thèse de doctorat portant sur la Lumitype-Photon et le passage de la composition plomb à la photocomposition.
Auteur de nombreux articles dans la presse professionnelle (dont la Revue suisse de l’imprimerie) et d’ouvrages sur l’histoire des techniques graphiques, il est, avec Du plomb à la lumière (Editions de la Maison des sciences de l’homme, Paris, 2003), le principal historien de la naissance des industries graphiques modernes.
L’intervention d’Alan Marshall portera sur les formes et usages de la chose imprimée à travers les siècles, tout en survolant les grandes étapes de la communication graphique et en expliquant les différents facteurs qui ont influé sur son évolution.

Née à Lausanne en 1962, Flavia Cocchi a suivi les cours de l’Ecole des arts décoratifs de Genève. Formation complétée – particulièrement en typographie – durant quatre années, dans l’atelier de Werner Jeker.

Entre 1989 et 1991, elle œuvre, chez Anatome, agence de communication institutionnelle, à Paris. Elle fait partie de l’équipe qui élabore la signalétique du Musée du Louvre, réalise des travaux pour le Ministère de la culture et pour le Ministère de l’équipement.

En 1995, elle part en Italie et travaille une année chez Benetton, sous la direction artistique de Massimo Vignelli.

Dès 1997, elle poursuit son activité de manière indépendante dans la capitale vaudoise, menant à chef des mandats culturels et institutionnels, essentiellement. C’est ainsi qu’elle est chargée de la communication visuelle du Mudac (Musée de design et d’arts appliqués contemporains), à Lausanne ; du Musée d’histoire et d’archéologie, Yverdon ; du Beau-Rivage Palace, Lausanne ; de Jean Dunand, horlogerie, Genève… Elle a également conçu plusieurs catalogues pour des artistes. En 2004, elle a interrompu une activité d’enseignante en arts graphiques, exercée durant une décennie.

Un choix de ses réalisations est paru dans les TM-RSI 1/2004 (pages 33 à 48). Une créativité à fleur de peau émane des travaux reproduits.

« L’œuvre généreuse et surprenante de Niklaus Troxler, en Suisse, manifestera et partagera aussi un besoin de démarcation des pratiques et des acquis éprouvés. A travers une expression toute personnelle, traversée des influences les plus diverses, il crée notamment, sans relâche, affiches et autres supports graphiques destinés à la communication du Festival de jazz de Willisau (en Suisse centrale – événement créé par lui-même en 1975). Son travail contribue d’ailleurs aux expériences affirmant la correspondance entre graphisme et musique, entre perception visuelle et sonore – correspondance alors ensuite au cœur de créations différentes que celles du mouvement punk ou de Josef Müller-Brockmann pour des concerts de musique classique. »

Cette appréciation (lumineuse) de l’œuvre de Niklaus Troxler est due à la plume de Roxane Jubert (qui avait participé à la Journée romande de la typographie, en 2002). Elle est extraite de l’ouvrage Graphisme – Typographie – Histoire, paru en 2005 chez Flammarion et publié dans la mouvance de sa thèse de doctorat en histoire de l’art.

Né en 1945, le graphiste a accompli un apprentissage de typographe, avant de fréquenter la Schule für Gestaltung de Lucerne. Il a été directeur artistique à Paris, entre 1971 et 1972, puis a rejoint Willisau, sa ville natale qu’il n’a plus quittée. Ce qui ne l’a pas empêché d’œuvrer comme directeur artistique et professeur d’arts graphiques dans différents pays. Au fil des années, il a obtenu divers prix et distinctions pour ses réalisations.

Né à Frauenfeld, Jean Widmer a fait ses études à la Kunstgewerbeschule, à Zurich. Arrivé à Paris en 1953, il francise son prénom et ne tarde pas à se distinguer. Il n ’a plus quitté la Ville Lumière. C’est, avec Adrian Frutiger et Peter Knapp, un des grands noms de la typographie suisse de la deuxième moitié du XXe siècle. Et surtout un des designers qui firent évoluer le paysage graphique français vers la modernité. La rétrospective présentée à Lausanne par cet enseignant et graphiste renommé, qualifié d’« écologiste de l’image » lors de la grande exposition organisée au Centre GeorgesPompidou, en 1995, suscite un intérêt considérable.

Enseignante graphique, créatrice de caractères, la Bruxelloise Clotilde Olyff adore jouer avec la troisième dimension, sculpter la lettre. Les arts graphiques ont fait depuis toujours partie de son environnement, son père, Michel Olyff, étant un des chefs de file de la typographie en Belgique. Elle est intervenue plusieurs fois, avec succès, aux Rencontres internationales de Lure. Des timbresposte portent sa marque. Les Romands découvriront une artiste sensible, douée, originale, auteure de diverses plaquettes : Lettered et Merle (2000), Body Types, Faces to faces et Mark’s life (2001), Spastic’s dream (2002) …

Graphiste, enseignante et chercheuse, Roxane Jubert, née en 1969, est diplômée de l’Ecole Estienne et de l’Ecole nationale supérieure des arts décoratifs (Ensad), à Paris. Elle a poursuivi ses études de troisième cycle à l’Atelier national de recherche typographique (dirigé par Peter Keller et où enseigne notamment Hans-Jürg Hunziker) et a obtenu un DEA d’esthétique et sciences de l’art à l’Université Paris I Panthéon-Sorbonne.

Roxane Jubert approfondit actuellement ses recherches dans le cadre d’une thèse au sein du département d’histoire de l’art à l’Université de Paris-Sorbonne Paris IV.

Elle publie régulièrement des écrits et des essais sur le graphisme et sur la typographie, aussi bien dans la presse spécialisée que dans des revues d’art, des catalogues d’exposition, des ouvrages collectifs. Elle est, notamment, l’auteure de deux importantes études parues dans la Revue suisse de l’imprimerie (TM-RSI No 10/1997, No 5–6/2001).

Elle a donné plusieurs conférences, dont une dans le cadre de l’Atypi (Association typographique internationale). Elle enseigne l’histoire de la typographie à l’Ensad et est chargée de cours relatifs à l’histoire du graphisme.

En tant que designer graphique, elle a été amenée à concevoir des cédéroms culturels, des projets de signalétique muséale, des identités visuelles, des documents de sécurité pour l’Imprimerie Nationale des timbres-poste, ainsi que des publications éditoriales, institutionnelles et industrielles.

Né en 1947, à Baakline, Liban, Fairouz Joudié est diplômé de l’Ecole cantonale des beaux arts de Lausanne. Il a œuvré en tant que graphiste à Zurich, avant d’ouvrir son propre atelier de création, à Lausanne, à l’ombre de la cathédrale.

Libanais d’origine, naturalisé suisse, il a enseigné à l’Art Center, à Vevey. Il s’est investi dans l’association professionnelle des graphistes, qu’il a présidée, avant de rejoindre l’Ecole romande des arts graphiques, à Lausanne, prenant en charge la classe terminale des apprentis graphistes. Aujourd’hui, à Eracom (Ecole romande d’arts et de communication), il coordonne les cours prodigués aux graphistes.

Parallèlement, il dirige son atelier, réalisant des affiches, mettant en pages des brochures, des ouvrages, des plaquettes, des revues illustrées, concevant toute sorte d’imprimés (publicitaires, commerciaux, institutionnels).

De son amitié avec Roger Chatelain, qu’il a connu durant ses études à l’Ecal, est née l’idée de réaliser un livre sur la typographie … Branché sur le style graphique contemporain, Fairouz Joudié sait allier l’arabesque à la rigueur helvétique (héritée des cours donnés par Roger-Virgile Geiser, notamment). C’est lui qui dirige la conception graphique, la mise en pages et le choix des illustrations pour l’ouvrage Rencontres typographiques, à paraître aux Editions Eracom – Pro Graph, à Lausanne.

Artiste peintre, graphiste et designer de nationalité suisse et française, Roger Pfund est né à Berne en 1943. Depuis 1971, il vit et travaille à Carouge (Genève) où il dirige un atelier de communication visuelle réunissant une vingtaine de collaborateurs.

Roger Pfund est un des rares graphistes de Romandie qui se soit fait un nom sur le plan international. Outre le graphisme, ses principaux domaines d’activité se situent dans le billet de banque et le papier valeur, dans le design, l’architecture, la peinture …

C’est en 1971 qu’il avait remporté le premier prix de la Banque Nationale Suisse pour une nouvelle série de billets. Moment important, qui oriente sa carrière professionnelle vers le graphisme. Les campagnes de communication, la définition d’identités visuelles, la conception de livres et brochures, la réalisation d’affiches – où il est passé maître ! – constituent l’activité essentielle de son atelier de création.

Intégrant les réalisations en trois dimensions comme support important de la communication, Roger Pfund compte à son actif d’importants mandats.

Dès 1966, il a exposé son travail personnel de peintre, aussi bien en Europe qu’en Asie, aux Etats-Unis et en Afrique… Inventeur du billet de banque thématique et concepteur des premiers programmes informatiques pour les billets de banque, Roger Pfund aura son nom gravé dans l’histoire de France en tant que concepteur de la dernière série de billets avant l’arrivée de l’euro (pour lequel il avait d’ailleurs obtenu le premier prix du jury international au concours IME).

En 2003, la parution de l’ouvrage Rencontres typographiques a marqué une étape pour la « chose écrite » en Suisse romande. Pour la première fois, les fondements de la création graphique étaient posés, avec la présentation des principaux protagonistes du style typographique. Ballottés entre la rigueur alémanique et la tradition française, les typographes romands ont apprécié de pouvoir disposer de ces repères.

En rédigeant Pages épreuvées et corrigées (2006), Roger Chatelain a donné à lire des textes plus intimistes. Les habitués de la Journée romande de la typographie y ont retrouvé des traces de ses interventions… Sans que soient gommés certains aspects controversés, voire polémistes. Ce faisant, cette édition d’envergure, richement illustrée, alimente la mémoire de l’imprimerie et des arts graphiques.

Au point de vue typographique, le nouvel ouvrage offre des facettes intéressantes (intégration de la couverture dans le foliotage – ce dernier étant uniquement impair ; confrontation d’un caractère d’essence classique avec une écriture expérimentale pour les titres et intertitres ; respect du registre pour les deux corps utilisés ; composition uniformément en drapeau ; iconographie rationnellement agencée…).

Né en 1938, Roger Chatelain a enseigné la typographie de 1965 à 2000. Parallèlement, il a œuvré à la rédaction de la Revue suisse de l’imprimerie et d’autres organes professionnels. Ayant présidé l’Association romande des correcteurs et correctrices d’imprimerie une décennie durant, il est également un des auteurs du Guide du typographe.

Graphiste, affichiste, artiste, auteur… Catherine Zask est aussi multiple que ses écritures et les matériaux à partir desquels elle développe son langage visuel. Diplômée de l’ESAG Penninghen (Paris) en 1984, elle s’installe à son compte en 1985. En 1993-1994, elle est pensionnaire de la Villa Médicis, Académie de France à Rome.
En tant que graphiste, Zask collabore sur le long terme avec des institutions culturelles et des entreprises du secteur privé. Nombre de ses travaux graphiques ont été distingués par des prix internationaux et figurent dans des collections publiques.
Outre le travail graphique, l’œuvre de Zask est composée de nombreuses séries : Alfabetempo, Cousu-Zask, Gribouillis, Languazask, Sismozask… une trentaine de projets menés simultanément, mêlant écriture, dessins, films, photographies.
Catherine Zask a reçu le Grand Prix de la 20e Biennale internationale de design graphique de Brno en 2002. Elle est membre de l’AGI, Alliance graphique internationale. En 2010, elle est faite chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres.

François Rappo obtient un diplôme de graphiste en 1980 à l’Ecole cantonale des beaux-arts de Lausanne. De 2001 à 2006 Rappo est président du Jury des Plus beaux livres suisses. En 2005 il est membre du jury du Prix fédéral de design. Il est actuellement professeur au cursus master Art Direction: Type Design, Photography² de l’École cantonale d’art de Lausanne (ÉCAL)³, où il était déjà enseignant de 1995 à 1999.

Pour le New York Times Magazine il a conçu une variante de sa fonte typographique Theinhardt, que le magazine utilise pendant deux ans jusqu’en juin 2012.

François Rappo vit et travaille à Lausanne.

Fondateur de Typofonderie, directeur typographique chez ZeCraft, Jean François Porchez est l’un des pionniers de la typographie numérique. Transmetteur de savoir et découvreur de talents, le travail en équipe est au cœur de ses préoccupations. C’est aussi pour ces raisons qu’il a lancé TypeParis en 2015.

Après une formation de graphiste durant laquelle il s’intéressa à la création de caractères, Jean François Porchez (1964) a travaillé comme créateur & conseiller typographique chez Dragon Rouge puis au journal Le Monde au début des années 90. Il a été président de l’Association Typographique Internationale entre 2004 et 2007. Fondateur et directeur de l’ECV Master design & Typographie entre 2011-2019. Il est membre du bureau de Club des directeurs artistiques à Paris et membre du Type Directors Club à New York.

Il a reçu le Prix Charles Peignot en 1998, et un grand nombre de prix pour ses caractères typographiques. Entré au Who’s Who en 2009. En 2014, Perrousseaux éditeur publie sa monographie. Fait Chevalier dans l’ordre des Arts et Lettres en 2015. Le président français, Emmanuel Macron utilise ses caractères pour sa communication depuis 2017.

Gérard Blanchard né le 2 mars 1927 à Chazelles-sur-Lyon et mort le 26 août 1998 à Paris2 est un graveur, un typographe et un universitaire français.

En 1949, Gérard Blanchard publie un recueil de gravures sur bois illustrant Les repues franches de François Villon. En 1954, il publie les Nuits de feu, de Blaise Pascal, qui lui valent de recevoir le prix Blumenthal. En 1980, il soutient en Sorbonne la première thèse consacrée à la communication graphique[réf. nécessaire] (Pour une sémiologie de la typographie), devant un jury composé de Roland Barthes, Gérard Genette, Michel Décaudin et Christian Metz3.

Introducteur du graphisme à l’université (Sorbonne III), il est aussi le fondateur du département de communication visuelle à l’École des beaux-arts de Besançon dont il est le premier directeur et où il enseigne une huitaine d’années.

Très impliqué dans le milieu du graphisme comme conférencier, essayiste, enseignant, praticien, il a aussi été un des animateurs principaux des Rencontres internationales de Lure qui réunissent chaque année au mois d’août graphistes, typographes, éditeurs et de nombreux autres professionnels des arts graphiques dans le village de Lurs.

Son essai consacré à la bande dessinée en 1969 a eu un retentissement important puisqu’il s’agit du premier ouvrage sur le sujet qui s’affranchisse réellement de la nostalgie du collectionneur et qui place la bande dessinée dans une perspective historique. Il est docteur honoris causa de l’Université Laval de Québec au Canada.

Ses archives sont conservés à l’Institut mémoires de l’édition contemporaine.

Muriel Paris partage son temps entre le graphisme, la typographie, la recherche et l’enseignement. Elle réalise (ou a réalisé) des affiches, plaquettes et catalogues pour les villes de Fontenay-sous-Bois, Créteil et Chaumont, la Direction régionale des affaires culturelles, l’Association française d’action artistique, la Bibliothèque nationale, la Fédération française de coopération entre les bibliothèques, le Centre Georges Pompidou, l’architecte Jean-Philippe Pargade, l’Agence du court métrage, et travaille (ou a travaillé) sur divers projets pour Agfatype, Linotype, la Fnac, la Poste, les agences Kreo, Stratéus et Desgrippes Gobé, les éditions Larousse et Harrap. Marotte, fabricant de panneaux d’ébénisterie, lui a commandé une série de dessins pour des panneaux sculptés.

Après son diplôme des Arts décoratifs, elle poursuit ses études à l’Atelier National de Création Typographique et à la Sorbonne, pour continuer à explorer la typographie d’un point de vue historique et théorique. Elle co-fonde la revue Signes, avec Frédéric Massard et Michel Wlassikoff, impliquée autant au niveau éditorial au sein du comité de rédaction, que graphiquement, imaginant sa forme et son identité. Elle en assure pendant plusieurs années la direction artistique et commence à publier des articles sur le graphisme et la typographie.

Lauréate de bourses de recherche du Ministère de la culture, elle est à l’origine de l’édition en français d’une série d’écrits de Jan Tschichold sur le livre et la typographie (les premiers en France), signe les textes du catalogue de l’exposition de Pierre di Sciullo à l’Académie Jan van Eyck de Maastricht, aux Pays-Bas, collabore avec la revue SVM Mac pour une série d’articles pédagogiques, et participe au catalogue de l’exposition La Page, organisée par la Bibliothèque nationale à Paris. En 1999, elle publie Le Petit Manuel de composition typographique qui en est maintenant à sa version 3. La même année le Centre National des Arts plastiques lui confie la rédaction d’un texte bilan sur la création typographique française. En 2002, elle publie Des Caractères, qui accompagne une exposition sur l’histoire du dessin de la lettre dont elle assure le co-comissariat.

Elle commence à enseigner très jeune, à l’EMSAT, aux côtés de ses amis Jean François Porchez, Pierre di Sciullo et Guillaume Tirard. Aujourd’hui, et cela depuis une vingtaine d’années, elle enseigne la typographie et le design éditorial à l’ESAG, l’École supérieure d’arts graphiques Met de Penninghen à Paris. Elle participe au Master de Création typographique de l’ECV pendant quelques années et développe une activité de conseil auprès des entreprises et des designers.

Wolf­gang Wein­gart a étu­dié de 1958 à 1960 à la Merz-Aka­de­mie à Stutt­gart, où il a ap­pris la ty­po­gra­phie et la gra­vure sur li­no­léum et sur bois. En 1964, il vient étu­dier à la Kunst­ge­wer­bes­chule à Bâle avec Emil Ruder et Armin Hof­mann. De 1968 à 1999 il y en­seigne la ty­po­gra­phie et en­seigne à la Hoch­schule für Ges­tal­tung und Kunst de Bâle jus­qu’en 2004. Il donne éga­le­ment des cours à Bris­sago dans le cadre du Yale Sum­mer Pro­gramm in Gra­phic De­sign. Dans les an­nées 1970, il com­mence à trans­for­mer des films ré­ti­cu­lés en col­lages et an­ti­cipe ainsi le sam­pling nu­mé­rique de la New Wave post­mo­derne. De 1978 à 1999, il est membre de l’AGI (Al­liance Gra­phique In­ter­na­tio­nale). Wolf­gang Wein­gart a reçu de nom­breuses ré­com­penses in­ter­na­tio­nales pour l’en­semble de sa car­rière. En mai pro­chain, le Mu­seum für Ges­tal­tung inau­gu­rera la pre­mière grande ex­po­si­tion en Suisse consa­crée à l’œuvre et à l’en­sei­gne­ment de Weingart.​Weingart a ré­vo­lu­tionné la ty­po­gra­phie suisse mo­derne et laissé son em­preinte dans l’his­toire du de­sign in­ter­na­tio­nal. Sa dé­marche ar­tis­tique ex­pé­ri­men­tale et l’al­liance des tech­niques ana­lo­giques et nu­mé­riques, dont il s’est fait l’avo­cat dès 1984, sont au­jour­d’hui à nou­veau d’une ac­tua­lité brû­lante. Son en­sei­gne­ment a mar­qué plu­sieurs gé­né­ra­tions de de­si­gners du monde en­tier.

François Richaudeau, né le 11 février 1920 et mort le 27 février 20121, est un éditeur, chercheur et auteur français.

Titulaire d’un diplôme d’ingénieur Arts et Métiers et d’un doctorat d’État de l’Université, il crée le Centre d’Études et de Promotion de la Lecture et son laboratoire qui étudie les comportements de lecteurs en fonction des typographies utilisées, des mots, des phrases et des styles de textes de natures variées. Il en déduit des conséquences originales (et qui vont parfois à l’encontre des préjugés de l’époque) sur les choix des caractères, sur les règles de mise en pages, sur les écritures des phrases, avec les conséquences importantes dans les domaines de l’édition et de l’enseignement, notamment celui de la lecture. François Richaudeau a créé les Éditions Retz qui publient, entre autres, la célèbre revue Communication et langages. Il a créé la collection des Encyclopédies du savoir moderne dont les structures multifonctionnelles préfigurent celles des hypertextes informatiques. L’un des titres, La chose imprimée, devenu le grand classique en la matière, a été réédité et actualisé sous le titre De la chose imprimée à Internet, aux éditions Retz.

Typographe établie à Bâle.

1944-2010
Directeur de l’Atelier national de recherche typographique (ANRT) à Paris de 1990 à 2006.

Graphiste et enseignant lausannois

Jacques Monnier-Raball est né à Lausanne en 1932, il est licencié ès lettres de l’Université de sa ville natale. Professeur dans l’enseignement secondaire supérieur, il est devenu directeur de l’Ecole cantonale d’art de Lausanne (1965-1995). Il a été chargé de cours à l’Université de Paris- Dauphine.

Il a publié une dizaine de livres, dont « Le Parti pris d’une peinture », « Visées, dix essais consacrés à des artistes contemporains », « Félix Vallotton », « Simuler/Dissimuler, essai sur les simulacres de masse », « Autour de l’électricité, un siècle d’affiches », « Dentelle et dynamite, essais sur le temps tel qu’on le vit », « Un Homme de parole, hommage à René Berger ».

Jean-Marie Charon (né le 28 septembre 1948) est un sociologue français, ingénieur d’études au CNRS, chercheur associé au Centre d’étude des mouvements sociaux (de l’EHESS).

Jean-Marie Charon est docteur en sociologie de l’université Paris-Descartes1.

Ses recherches et son enseignement portent sur les médias, le journalisme et l’information2. Il s’intéresse particulièrement aux transformations de la presse écrite, aux évolutions du métier de journaliste et aux relations entre les médias et la justice3.

Il est l’auteur en 1999 d’un rapport sur la déontologie de l’information4 commandé par la ministre de la Culture et de la Communication Catherine Trautmann dont il a été conseiller technique (presse, radio, journalisme) entre 1997 et 19985.

En 2014, il se voit confier par la ministre de la Culture et de la Communication Fleur Pellerin, la mission de dresser un panorama de la presse en France pour répondre aux questions suivantes : « Quels sont les nouveaux métiers de la presse ? Quelles sont les nouvelles écritures ? Les nouveaux entrepreneurs ? Les nouvelles organisations du travail ? »6. Publié à La Documentation française : Presse et numérique : l’invention d’un nouvel écosystème.

Né en 1936 à Bâle, André Gürtler est graphiste, typographe, créateur de caractère et enseignant

Guy Mettan naît le 19 novembre 1956 à Evionnaz, dans le canton du Valais. Il suit ses études secondaires de 1975 à 1979 à Genève. Pendant cette période, il fonde la revue universitaire Courants dont il est également rédacteur en chef3.

Ayant obtenu son diplôme en sciences politiques, il effectue un premier stage au Journal de Genève de 1980 à 1983[réf. nécessaire]. Il travaille ensuite au Temps stratégique jusqu’en 1989, à Bilan jusqu’en 1990, puis au Nouveau Quotidien de 1991 à 1992, pour finalement se retrouver directeur et rédacteur en chef de la Tribune de Genève, à la suite de l’acquisition de ce quotidien par le groupe Edipresse[réf. nécessaire]. Dans le cadre de travaux de l’UNESCO, il propose de créer un serment déontologique des journalistes3.

En 1998, Guy Mettan se fait évincer de son poste à la Tribune de Genève.

Le 8 février 2017, la Russie lui décerne la médaille de l’amitié4 et Reporters sans frontières l’accuse de servir de relais à la propagande de la Russie5.

Il est marié6 a adopté une fille russe7 en 1994, ce qui lui a valu l’obtention de la nationalité par décret présidentiel8.

Werner Jeker, Graphic designer et co-fondateur des Ateliers du Nord à Lausanne. Membre de l’Alliance Graphique Internationale (AGI).

Collaboration régulière avec des institutions suisse et internationales – tel que le Théâtre Vidy-Lausanne, Nespresso, Magnum Photos et les éditions Phaidon – pour lesquels il réalise affiches, expositions, livres, identités visuelles et autres documents graphiques.

Il a été directeur artistique de la communication pour Weimar’99, capitale culturelle de l’Europe et a entièrement conçu et réalisé le pavillon SIGNALDOULEUR de l’Arteplage d’Yverdon-les-Bains pour l’Expo 02, Exposition nationale suisse.

Graphiste, typographe et enseignant suisse, Bruno Monguzzi s’est formé en Suisse et à Londres au graphisme, à la photographie et à la psychologie. Pendant ses études à Londres la lecture d’un article dans la revue Neue Grafik sur le design contemporain italien avec notamment le travail du célèbre studio Boggeri attire son attention, il part pour Milan travailler au côté d’Antonio Boggeri plusieurs années avant de monter son propre atelier en 1968 et de retourner s’installer en Suisse. Il réalise de nombreux travaux pour l’édition et met en scène des expositions. Il est conseiller artistique de la revue Abitare et a enseigné pendant 30 ans à l’école de design de Lucano.

Il est lauréat du concours de l’identité visuelle du Musée d’Orsay à Paris au côté de Jean Widmer.

Hans-Rudolf Bosshard est né en 1929 à Balm. Il étudie la composition typographique puis travaille comme peintre et graveur. Il écrit et publie également des ouvrages en édition limitée (Janus Press). Il enseigne la typographie de 1959 à 1994 dans diverses écoles dont la Kunstgewerbeschule de Zürich puis réalise le design graphique des éditions Niggli, de 1993 à 1998. Il est l’auteur de Der typografische Raster (Niggli, 2000) et Typografie, Schrift, Lesbarkeit (Niggli, 1996).

Wigger Bierma (1958) a étudié la typographie à la Kunstakademie d’Arnheim (Pays-Bas) à son apogée, sous la direction d’Alexander Verberne, Jan Vermeulen et Karel Martens.

Après avoir été l’assistant de Walter Nikkels, Bierma travaille en tant que designer indépendant depuis 1985. Il a depuis remporté 16 fois le prix des « plus beaux livres de Hollande ».

Les domaines d’activité de Bierma sont principalement culturels, et comprennent des travaux pour des musées, des expositions spéciales, des travaux pour des maisons d’édition et de l’art dans des espaces publics. Il a conçu des catalogues pour le Stedelijk Museum d’Amsterdam, le Kröller-Müller Museum d’Otterlo et le Gutenberg Museum de Mayence, ainsi que le livre d’accompagnement du projet Arnheim Skulpturmanifestation Sonsbeek 92. Outre la conception d’un certain nombre de panneaux de façade, il a créé le concept typographique de l’exposition permanente de la Maison d’Anne Frank à Amsterdam et du mémorial public de la communauté juive de Doetinchen. Aujourd’hui encore, Bierma conçoit des publications pour la Fondation Custodia, à Paris.

En 1998, il a fondé le programme de master Werkplaats Typografie à Arnheim (conjointement avec Karel Martens). Depuis 2006, Wigger Bierma enseigne à la HFBK de Hambourg et a publié des livres d’artiste par l’intermédiaire de la presse interne de l’université, Materialverlag.

Roger Chatelain, né en 1938 à Delémont dans le canton du Jura, effectue un apprentissage de compositeur typographe, puis complète une formation de linotypiste, enseignant graphique et correcteur. Il enseigne la typographie à l’Ecole professionnelle de Porrentruy de 1964 à 1969, puis à Genève et Lausanne. À l’Ecole romande des arts graphiques (ERAG), il exerce la fonction de maître principal de 1974 à 1978, puis de doyen, jusqu’en 20001.

Roger Chatelain est l’auteur et coauteur de nombreux ouvrages traitant de graphisme et de typographie, parmi lesquels le Guide du typographe (dont il supervise plusieurs éditions)2,3, la Typo du journaliste (1991, 1996), Rencontres typographiques (2003)4,5, et La Typographie suisse du Bauhaus à Paris (2008).

Il intègre en 1970 l’équipe rédactionnelle de la Revue suisse de l’imprimerie (TM-RSI), et sera rédacteur en chef de la partie francophone de 1993 à 2000. Au fil des années, il publie dans cette revue près de cinq cents articles1.

En 1990, il est l’un des initiateurs de la Journée romande de la typographie, conférence qui se tient tous les deux ans à Lausanne.